この曲は**Gm（Gエオリアン）**を基盤にした進行から始まります。まずはコードトーンを押さえながら、スケール音を加えて自然な流れを作りましょう。使用スケール例： Gm7（Gエオリアン） C7（Cミクソリディアン） F△ […]

続く部分では、E7 → A7 → D7 → Gm の流れに注目します。特にE7ではG♯、A7ではC♯といったその場でしか使えない音が出てくるので、コードごとに音の色を感じ取ってください。

ここまでの前半（1〜8小節）を通して演奏します。スケールの色合いとコードトーンの着地を自然につなげることを意識しましょう。

定番のベースラインをコピーして、曲の中盤の進行を学びます。ここでは、コピーすることで「典型的な進行の処理」を自分の中にストックします。

コピーを通して、後半の進行の「収め方」を学びます。特に解決感の作り方や、次の展開へのつなげ方を観察してください。

中盤（9〜16小節）をつなげて演奏します。コピーしたフレーズを取り入れつつ、自分の演奏に混ぜて使えるように意識しましょう。

曲の前半全体を演奏します。スケールとコードの組み合わせを通して、物語性のある流れを意識してください。

ここでは「Autumn Leaves」のテーマメロディをコピーします。テーマを知ることで、アドリブやベースラインの基準がより明確になります。

曲の後半を通して演奏します。前半で学んだ流れと後半の盛り上がりの対比を意識しましょう。

曲全体を通して演奏します。これまでコピーやスケール練習で積み重ねてきた要素を、一つの完成した演奏としてまとめましょう。